Margot Schwienbacher: Ein wiederkehrendes Sujet in deinen Fotografien sind Tiere: Bereits auf der Einladungskarte sehen wir eine Libelle. Es ist eine tote, getrocknete Libelle – der Körper bräunlich wie ein verdorrter Ast. Auch die anderen Tiere der Ausstellung sind zum Zeitpunkt des Fotografiertwerdens bereits tot. Was fasziniert dich an diesem Thema? 

Hanna Battisti: Ob tot oder lebendig, das ist nicht mein Fokus. Denn im Grunde bin ich überzeugt, dass Leben als Gesamtes, das Lebensgeflecht weitergeht. Die Biosphäre wandelt sich ständig, ist im Werden oder im Vergehen und aus dieser Perspektive gibt es den Tod nicht. Nichts geht wirklich verloren. Also benenne ich nicht, was ich sehe, ich treffe keine solche Unterscheidung. Ob Tiere, Insekten, Pflanzen, Samen, Pilze oder wir Menschen, alles ist verbunden im Lebensgeflecht, das in der griechischen Mythologie den Namen GAIA trägt.

Um das zu erkennen, muss man die Erde und uns selbst sozusagen vom Weltraum aus betrachten. Oder sogar von einem Punkt außerhalb des Universums, wo immer das sein mag. Von dort, von diesem Standpunkt aus gesehen ist auch der Mensch diesen Zyklen unterworfen, was wir oft vergessen. Werden – Vergehen – Transformation. Das finde ich sehr beruhigend.

Margot Schwienbacher: Auffallend an deinen Arbeiten ist, dass sie sehr konzentriert sind, reduziert aufs Wesentliche. Wie erzeugst du diesen Effekt beim Fotografieren? 
Auch die Tuschezeichnungen haben etwas Minimalistisches, Konzentriertes: Wie wird da diese Reduktion aufs Wesentliche erzeugt? 

Hanna Battisti: Ich arbeite fotografisch mit Studiobedingungen und inszeniere meine Sammelstücke aus der Natur. Es gibt genau kontrolliertes Licht, Schärfe und Unschärfe, Hintergrund und Vordergrund. Ich umkreise meine Sujets mit verschiedenen Objektiven, suche Details, die mich interessieren. Ich betrachte meine Subjekte durch die Linse und studiere sie wie durch ein Himmelsteleskop oder durch ein Mikroskop und finde immer wieder neue faszinierende Welten.